demo试听结束。
“古川前辈，其实听你的demo我也学习到了很多，果然你很厉害啊。”
“哪里哪里，我更关心你接下来你会说什么，哈哈，应该会有但是之类的转折词吧？”
“嘿嘿，谈不上，我只有一些小小的建议，我们一起来讨论。”
“你小子，别跟我假客气，我请你过来就是提意见的，尽管说，别顾忌我的面子问题，这里就我们兄弟俩，丢掉的面子只要不出门就行，哈哈哈。”
“好的，其实我觉得啊，你的水平真的不错，这话是发自我内心的。可是前辈，我想直接地问一句，你对这张专辑的期许是什么，你真正抱有期待的歌大概有几首？”
松本和树之所以这么问，因为他知道作为一张专辑，其实可以谈得上红的就那么几首。
其实与其说是几首，要是能红一首都不错了，二首那算是专辑相当好了，三首以上的真可以算得上是十分成功的了。
所以往往拿出来打榜的歌曲也就是那么一两首，因为一张专辑里的歌曲能够做到既能抓耳，又好传唱，又能雅俗共赏的真的不多，像非常顶流的歌手，大概能拿得出来七八首来上榜打歌，但也不是说首首都能成绩很好的。
但是松本和树觉得，古川和也这次似乎对这张专辑过分重视，所以首先问清楚他的想法才好继续接下来的话题。
“松本君，你不要觉得我贪心，这13首歌，我每首歌都喜欢，但是我也知道，并不是每首歌都是好歌，我比较有把握的歌应该在7首左右。”
有了古川和也这句话，松本和树就放心了，要是古川和也对这13首歌有莫名的执念，那他也不太好开口了。
“古川前辈，既然你和我的看法是差不多的，那我就直说了。其实你这13首歌中，有几首歌无论是曲风还是旋律都稍微有点重复，缺乏特色，亮点不够，所以我猜我说的这几首歌也是你不太有把握的歌吧。”
“没错。松本君，你说的很对。”
“前辈，我提一下我的想法，你看下合理不合理。我觉得你可以试着加入五声音阶。”
“松本君，我不是没有想过加五声音阶，但是这五声音阶都被大家用烂了，我怕落俗套啊。”
“所以我的建议是，你可以在整体构建和风式样旋律的基础上，在五声音阶之中做文章，你在其中动几个音就好，不要在旋律上大改五声音阶。这样显得既有新意，又符合曰本人的审美。
比如你其中那首具有海岛风情的歌曲，你可以在冲绳音阶的基础上稍微动几个音，总体来讲整体还是五声音阶，但又因为改了几个音，所以旋律是崭新的，这样就不至于落俗。你觉得怎么样？”
松本和树一直认为曰本音乐在旋律这方面，的确是有其独特美感的，而其中一个原因就在于曰本音乐使用音阶的多样性。
而音阶其实是旋律创作中的血液，如果使用到不同的音阶，那么是可以为歌曲制造出独特的情感基调的。
曰本的传统音乐，其实是有几个独特的五声音阶的，比如华夏五声音阶，都节音阶，冲绳音阶和民谣音阶。
最先这些音阶是流传于曰本传统音乐中的，后来逐渐扩展到曰本流行音乐中来。
先以传统音乐来说，举一首人人都知道的歌，曰本民歌《樱花》。
因为使用了和式五声音阶，所以旋律一出，你一听这浓浓的日式风情，就知道是来自东瀛的歌曲，所以这首歌传唱度极高，并且成为在海外知名度最高的曰本歌曲，几乎没有之一。
而就算到了地球的2020年，依然有大批的曰本流行歌手在创作中使用到五声音阶。
像在地球这几年极受欢迎的曰本男歌手米津玄师，他是新生代中非常有才华的创作型歌手，他依然会在新歌《红辣椒》中用到五声音阶。
这首歌不仅在曰本本土很受欢迎，而且甚至在海外其他地区也都受到好评，原因就是在于他巧妙地使用了五声音阶，就算是平时不听曰本流行歌曲的人，都能一听就知道这首歌是曰本歌曲。
作为艺术来说，有一个理念是民族的就是世界的，所以这样的歌曲不仅不会感到一丝一毫的过时，反而觉得新奇和时尚。
基于这样的思路，松本和树才给古川和也提出了这样的建议。
等松本和树说完，古川和也便笑了起来，然后拍了拍松本和树的肩膀。
“臭小子，这主意妙啊！哈哈哈！我之前想了那么半天，就总在固定的思维里打转，怎么没有想到这一招呢，嘿嘿嘿，厉害啊你小子。”
古川和也说完就立刻把松本和树提出的意见用笔记本写了下来，看得出来他对待音乐的确很认真。
其实松本和树这次过来听到古川和也的歌，很是惊喜，本来以为耳朵对他造成的影响会远远大于现在看到的情况。
然而，听到他的歌，能够明确的感受到，古川和也是非常认真的在克服困难了，所以松本和树其实在心中是很敬佩这位前辈的，他不仅是有实力的，最关键的是，他有一颗强大的心脏，和一个真正热爱音乐的灵魂。
松本和树知道创作型歌手其实是艰难的，他们的创作过程，你可以说是地狱，也可以说是孤独的牢笼。
这一段历程，只有你一个人，你要通过一个个的音符释放你的情感，有时候甚至不仅仅是通过旋律，还要通过语言来表现。
你会觉得这句歌词用这种语言压不到韵，还会想要换种语言，甚至会加入一些别人听不懂的咿咿呀呀，都是有可能的。
所以不仅仅是旋律，有时候都临近录制了，有些歌手还在修改歌词，就是觉得感情和情绪不到位，想一直改。
说到歌词，之前松本和树也给古川前辈提过他歌词的问题，这一次松本和树再一次提醒了古川和也，自己写得嗨的同时，也千万不能忘记曰本歌曲的基本特点。
因为曰本的音乐创作人真的很在乎歌词，与其说是在乎歌词本身，准确来说是他们对歌词与旋律是否高度配合这一点非常执着。
“前辈，我觉得你的歌词还可以稍微改进一下，你尽量不要去拆分句子，保持句子的完整结构，这对强化歌曲的情绪渲染能力有好处。
比如这句：我遥望着未来，在灿烂的星河彼岸。
其实根据你的旋律，我是觉得这么改更好，我在灿烂星河的彼岸遥望着未来。”
“有道理！的确是啊！我记下来！”
古川和也像个乖巧的学生一样，一边点头表示赞同，一边不停地记下要点。
看着这样一个出道十几年的艺人如此虚心，他没有一丝一毫的明星架子，没有自诩所谓的老歌手身份，而是如此认真的向一个野生的创作人求教，松本和树打从心底里的敬佩这位前辈。